Биография

Алексей Иванович Деньшин (1893–1948) - вятский художник и исследователь народного искусства, сыгравший ключевую роль в сохранении и возрождении дымковской глиняной игрушки.

С 15 лет он увлёкся творчеством местных мастериц и начал изучать особенности промысла. Деньшин не просто коллекционировал игрушки — он глубоко погрузился в технологию их изготовления, зарисовывал образцы и фиксировал историю промысла.

В течение жизни он:

•    создавал альбомы с зарисовками дымковских игрушек;
•    изучал и описывал историю промысла
•    способствовал распространению коллекций дымковских игрушек по музеям Москвы и Петербурга;
•    инициировал создание цеха дымковской игрушки при товариществе «Кировский художник»;
•    возглавлял бригаду мастеров дымковской игрушки, участвовавшую в оформлении павильона Кировской области на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (1939–1940);
•    продвигал дымковскую игрушку на уровне Государственного Русского музея, а также на международных выставках в Париже и Нью‑Йорке.

Деньшин внёс огромный вклад в сохранение традиции в тяжёлые периоды - в том числе в годы Великой Отечественной войны, когда сумел поддержать производство и обучение новых мастеров.

Коллекция

Коллекционировать дымковскую игрушку Алексей Иванович начал ещё в юности, в начале XX века. Отличительные особенности его коллекции:

•    Историческая ценность. В ней собраны образцы начала XX века, многие из которых не сохранились в оригиналах.
•    Полнота охвата. Коллекция отражает разные этапы развития промысла: от простых свистулек до сложных сюжетных композиций.
•    Документальная точность. Деньшин фиксировал не только внешний вид игрушек, но и технологию их изготовления.
•    Авторские зарисовки. Он создал три альбома литографий - «Вятская старинная глиняная игрушка в рисунках», «Куклы нарядные» и «Вятская глиняная игрушка». Альбомы выполнены вручную на литографских камнях и раскрашены яичными красками - точными копиями подлинников.
•    Уникальность коллекции в том, что она стала основой для изучения и возрождения дымковского промысла в 1930–1950‑е годы. Благодаря ей удалось сохранить традиции, передать их новым поколениям мастеров и вывести дымковскую игрушку на всероссийский и международный уровень.

Интересные факты

-    Изначально дымковская игрушка была глиняной свистулькой конусообразной формы, изображающей животное или птицу. Такие фигурки археологи находят при раскопках в Дымковской слободе и окрестностях Кирова (XI–XII века).
-    Свистульки были связаны с языческими ритуалами и земледельческими праздниками. Позже они стали частью весеннего праздника Свистопляски (Свистуньи).
-    По легенде, в начале XV века жители Хлынова (старое название Кирова) использовали свистульки, чтобы отпугнуть врагов во время осады.

Символика игрушек и росписи:
•    медведь - сила;
•    баран - счастье;
•    корова - достаток;
•    круг - солнце;
•    линия‑змейка - вода;
•    ромб - плодородие.

-    Традиционно игрушки лепили женщины и дети. Секреты мастерства передавались от матери к дочери.
-    Процесс изготовления был долгим: глину набирали летом, лепили с осени до весны, а к Пасхе обжигали в русских печах на берёзовых дровах.
-    После обжига игрушку белили (растирали мел с молоком), а затем расписывали яичными красками и украшали кусочками золотистой фольги.
-    В XIX веке появились новые образы: барыни, водоноски, всадники, ярмарочные карусели. Фигурки стали более сложными, но казались сделанными из одного куска глины.

Цитаты

«Дымковская игрушка в эти дни играла роль какого‑то светлого жизнерадостного фактора неувядаемости творческих сил народа».

«Дымковская игрушка стала доказательством несокрушимости русского народного духа, проявленного и в области народного изобразительного искусства».

Увидеть

Коллекцию и зарисовки Алексея Ивановича Деньшина можно увидеть:

•    в Государственном Русском музее (Санкт‑Петербург);
•    в музеях Москвы;
•    в Музее дымковской игрушки (расположен на 4‑м этаже Дома художника в г. Кирове);
•    на тематических выставках, посвящённых народному искусству и дымковскому промыслу.